The Secret Garden

Archiv für die Kategorie „Memoriam“

Minnie Riperton (8. November 1947 – 12. Juli 1979), die “Lady with the high voice” starb 1979 bereits im Alter von nur  31 Jahren an Brustkrebs. Der Song Loving You von ihrem zweiten Album wurde als vierte Single ausgekoppelt und war eigentlich so etwas wie der letzte Versuch. Die Plattenfirma Epic wollte nach dem mäßigen Erfolg der ersten drei Auskopplungen bereits mit der Arbeit am nächsten Album beginnen.

Das Album  Perfect Angel wurde von Stevie Wonder produziert und erreichte nach dem Erfolg von Loving You noch Platinstatus. Der Song ist Ripertons Tocher Maya gewidmet.

Minnie Riperton – Loving You

The ORB haben Ripertons Loving You in ihrem genialen 19 Minuten Track A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld zitiert.

54 Minute Tribute Michael Jackson Mix by DJ Ayres

Der King of Pop Michael Jackson (29. August 1958 in Gary, Indiana – † 25. Juni 2009 in Los Angeles, Kalifornien) ist tot!

Bildquelle: National Archives and Records Administration (ARC Identifier: 198548)

Ray Charles Monument in Montreaux, Schweiz

Heute vor 5 Jahren starb mit Ray Charles einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Musiker. (Bildquelle: Lysippos)

Ray Charles – Georgia On My Mind

John Whitehead, dessen Geburtag nicht bekannt ist, wurde am 11. Mai 2004 in Philadelphia von Unbekannten durch einen Genickschuss getötet. Mit seinem Freund Oemidd Johnson arbeitete er an einem Auto hinter seinem Haus als zwei Männer das Feuer auf die Whitehead und Johnson eröffneten.

Bekannt wurde Whitehead durch seine Zusammenarbeit mit Gene McFadden. Zusammen schrieben die beiden zahlreiche Hits für Philly Internation Records und waren so wegbereitend für den Philly-Sound. Die bekannteste Nummer erschien sogar unter dem Namen des Duos McFadden & Whitehead. Es handelt sich um die Philly-Hymne Ain’t No Stoppin’ Us, die sich mehr als 8 Millionen mal verkaufte und einige Male gecovert wurde.

McFadden & Whitehead – Ain’t No Stoppin’ Us

Die Jazz-Legende Edward Kennedy “Duke” Ellington (29. April 1899 – †24. Mai 1974) wäre heute 110 Jahre alt geworden. Ellington der in Washington geboren wurde zählt zu den einflussreichsten Musikern dieses Genres. Bereits als 7-jähriger erhielt er Klavierunterricht von seiner Mutter, konnte sich aber nicht dafür begeistern. Als er mit 14 Jahren den Pianisten Harvey Brooks hörte erwachte sein Interesse an der Musik und er began wieder zu spielen.

Duke Ellington & Orchester

Den Spitznamen Duke (Herzog) erhielt er bereits zu Schulzeiten weil er durch seine gute Erziehung eine vornehme Ausstrahlung hatte. Seine Eltern waren zwar aus einfachen Verhältnisse, erzogen ihre Kinder jedoch wie es in gutbürgerlichen Häusern üblich war.

Anfang der 1920er Jahre genoss Ellington einen guten Ruf in der lokalen Musikszene und war bereits als Bandleader erfolgreich in New York tätig. Als King Oliver den bekannten Cotton Club verließ, wurde Ellington der Job als Hausband im damals renommiertesten Nachtclub New Yorks angeboten. Nach und nach wurde aus den ehemaligen Washingtonians das Duke Ellington Orchestra. Durch die regelmäßigen Radioübertragungen vom Cotton Club, erreichte die Band nationale Bekanntheit.
Als Ellington den Cotton Club 1931 verließ, war er einer der bekanntesten Afro-Amerikaner und produzierte für Schallplattenfirmen und Filmstudios.

Im Sommer 1933 startete das Duke Ellington Orchester auf seine erste Europatournee, es folgten zahlreiche Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa, sowie eine Welttournee in den 1960er Jahren.
Ellington nahm jedoch nicht nur mit seinem Orchester, sondern auch mit eher zur künstlerischen Avantgarde des Modern Jazz zählenden Musikern wie John Coltrane und Charles Mingus Alben auf.
Beeinflusst durch den Pianisten, Arrangeur, und Komponisten Billy Strayhorn, den Ellington Ende der 1930er Jahre kennenlernte und in sein Orchester aufnahm begann Ellington gezielt für die unterschiedlichen Stimmen seines Orchesters zu arrangieren, und zu komponierten.

Das am häufigsten mit dem Ellington-Orchester in Verbindung gebrachte Stück Take The A-Train stammt auch nicht, wie häufig angenommen von Duke, sondern von Billy Strayhorn. Ellington und Strayhorn verband eine lebenslange, enge Freundschaft.

Duke Ellington & Orchester

Selbst als Musiker ihn verließen und die Popularität des Swings zurück ging, fand Ellington neue Formen, Anknüpfungen und Sidemen. In seinem Spätwerk komponierte er häufig in längeren Formen, wobei er sich an klassischer Musik orientierte, wie sein Black, Brown and Beige, Such Sweet Thunder, basierend auf William Shakespeare, sowie die Bigband-Fassung der Peer-Gynt-Suite zeigen.

1969 erhielt er aus der Hand von US-Präsident Richard Nixon für sein Lebenswerk die Presidential Medal of Freedom.

Duke Ellington starb am 24. Mai 1974 an einer Lungenentzündung und wurde auf dem Woodlawn-Friedhof im New Yorker Stadtteil Bronx beigesetzt.

Duke Ellington & Orchester

Jeffrey Hyman, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Joey Ramone (19. Mai 1951 – 15. April 2001), war Sänger der Punkrockband Ramones.

Ramone wuchs in Forest Hills, New York auf und besuchte wie seine späteren Bandkollegen die Forest Hills High School. Joey Ramone litt unter Zwangsstörungen (Obsessive Compulsive Disorder – OCD). So lief er zum Beispiel mehrmals eine Treppe hinunter, wenn er das Gefühl hatte, nicht alle Stufen oder Pfosten richtig erwischt zu haben und stellte damit nicht selten die Geduld seiner Bandkollegen auf die Probe.

Joey Ramone – What A Wonderful World

Auf der Bühne war von den psychischen Problemen nichts zu spüren; Joey war dort nach Aussage seines Bruders ein anderer Mensch. Ihm wurde nachgesagt, er sei das Herz und die Seele der Ramones. Seine Lieblingslieder waren meistens die Balladen und Liebeslieder der Band. Mit Gitarrist Johnny Ramone sprach er lange Jahre kein Wort, nachdem dieser ihm die Freundin ausgespannt hatte.

Joey Ramone starb am 15. April 2001 an einem Non-Hodgkin-Lymphom, an dem er offensichtlich schon seit längerer Zeit litt. Er wurde bereits Mitte der 90er Jahre in einer Spezialklinik in New York gesehen. Sein Tod war ein Schock und steht stellvertretend für das Ende einer musikalischen Ära. Unzählige Anerkennungen, von Fans wie auch Musikern folgten.

Bono von widmete Joey Ramone den Song In a Little While bei einem der Konzerte der Band im Rahmen der Elevation-Tour in Boston:

So this is a song Joey Ramone loved. I played it to him while he was lying in his hospital bed a couple of months back. It was the last song Joey Ramone heard in his life here. And… that’s an amazing thing for somebody who grew up as a fan of Joey Ramone, I can tell you. Joey turned this song about a hangover into a gospel song I think, ’cause that’s the way I’ll always hear it now – through Joey Ramones ears.

Joey Ramone Homepage
Ramones Museum Berlin
YouTube Ramones Channel

Maurice Jarre (13. September 1924 – 29. März 2009) war einer der bekanntesten französischen Komponisten und wurde vor Allem durch seine zahlreichen Filmmusiken weltbekannt und mit nahezu allen wichtigen Preisen der Film- und Musikindustrie ausgezeichnet.

Doktor Schiwago Filmmusik

Zu seinen bekanntesten Werken gehört die Musik aus dem Film Doktor Schiwago, Lawrence von Arabien sowie Brennt Paris aus seiner ältesten Schaffenszeit. In der jüngeren Vergangenheit die Filmmusiken zu Ghost – Nachricht von Sam, Der Club der toten Dichter, Eine verhängnisvolle Affäre, Mad Max und No Way Out.
Auch für den deutschen Film Die Blechtrommel schrieb Maurice Jarre die Filmmusik. Als er auf der Berlinale 2009 mit dem Goldenen Ehrenbären ausgezeichnet wurde hielt der Regisseur Der Blechtrommel Volker Schlöndorff die Laudatio.

Die Blechtrommel – Trailer

Jarre ist der Vater von Jean Michel Jarre, der ebenfalls erfolgreicher Musiker ist und vor Allem für seine elektronische Musik in den späten 80er Jahren bekannt wurde. Vater und Sohn hatten jedoch nur wenig Kontakt da Maurice Jarre sich von seiner ersten Frau nur wenige Zeit nach der Geburt von Jean Michel trennte. Eine musikalische Zusammenarbeit lehnte Maurice ab.

Mit der Benennung des Asteroiden (4422) Jarre wurden jedoch beide gemeinsam geehrt.